La anatomía del aire: Los artistas detrás de la radiografía. Reconocidos por sus interpretaciones de la anatomía humana, los ilustradores Andy Van Dinh y Katie Scott contribuyeron en la celebración del vigésimo aniversario de las Nike Air Max 95.
- Andy Van Dinh Original
Durante dos décadas, las Nike Air Max 95 han dominado la cultura pop. La construcción inesperada y la estética resultante de las zapatillas han obtenido popularidad masiva en el mundo de la moda y la música. Sin embargo, su historia de inspiración se ha relegado a la blogosfera. Cualquier fanático del modelo Air Max de mediados de los noventa puede recitar hechos claves pero más allá de eso, los comienzos de la zapatilla eran relativamente desconocidos.
Para celebrar el vigésimo aniversario de las Air Max 95, dos artistas conocidos por sus trabajos basados en la anatomía tuvieron la tarea de ilustrar la icónica silueta [enlace a la historia de herencia] y sus versiones actualizadas que se presentaron recientemente [enlace a historia de innovación] como si estuvieran hechas de carne y hueso. Las imágenes representan visualmente la historia de inspiración del calzado.
No hace mucho, Andy Van Dinh, quien dibujó las Air Max 95 OG y las Ultra Jacquard, y Katie Scott, quien representó las Air Max 95 Ultra, reflejaron en el proyecto sus sensaciones acerca de las zapatillas y qué los cautiva del cuerpo humano.
2. Katie Scott – Original
¿Cuándo se dieron cuenta que el arte era su vocación?
Andy Van Dinh: siempre me gustó dibujar o hacer cosas, pero no era consciente de eso como una opción profesional. Terminé estudiando biología y matemática durante los primeros dos años de universidad. El plan original era ser médico pero odiaba la idea. Afortunadamente, tomé clases de dibujo como asignatura opcional y después de la primera clase decidí cambiar de carrera. Ahí es cuando empecé a tomarme en serio el arte y ahí supe que quería hacer esto para siempre.
Katie Scott: de niña estaba obligada a dibujar y tuve la suerte de conservar ese deseo en la adultez. En la escuela, uno puede realmente estudiar la carrera de arte o diseño gráfico, las cuales disfruto pero ninguna era la correcta. Cuando descubrí el mundo de la ilustración, las cosas encajaron.
La anatomía humana juega un papel importante en sus ilustraciones, ¿qué los atrae de ese tema?
AVD: Con el aislamiento de órganos individuales, puedo usar algo pequeño para representar una idea más grande. Cada órgano refiere al cuerpo en su totalidad, la naturaleza humana o la narración seleccionada. Es una manera disecar y analizar el exterior por medio del interior. Irónicamente, personifico estos órganos y fusiono el interior y el exterior, aludiendo a encontrar algo más profundo dentro; son remanentes de un dibujo más grande de la humanidad.
KS: Amo los detalles, la simetría y la estructura de la anatomía. También me interesa la historia del estudio anatómico y los giros y vueltas de nuestro entendimiento del cuerpo. Particularmente, me atraen las teorías imaginativas de la antigüedad, donde el cuerpo estaba lleno de bilis y agua y los órganos deambulaban por todo el torso. Mucho de mi trabajo de anatomía se basa en esta fantástica visión de la ciencia temprana.
¿Cuáles son sus fuentes de inspiración principales?
AVD: Por lo general, las ideas se me ocurren cuando estoy medio dormido y mis pensamientos son delirantes e incoherentes. Trato de trabajar con ideas ambiguas hasta que tengan sentido para mí. Gran parte de mi inspiración viene del proceso de hacer cosas, tratando de comprender, durante el proceso, cómo interactúa cada pieza.
KS: A mí me inspiran los trabajos de algunos otros artistas como Ernst Haeckel, Cornelius de Witt y Albertus Seba. Cada uno de ellos tiene maneras distintas y bellas de captar la naturaleza. Fuera de eso, diría que la botánica es algo que me fascina; nunca me deja de asombrar el reino de las plantas.
Para este proyecto se les pidió que reinterpretaran las Air Max 95 como si estuvieran hechas de carne y hueso. ¿Cuáles fueron sus pensamientos iniciales?
AVD: Quería que el público comprendiera las capas de la zapatilla y las referencias de las partes del cuerpo. También quería demostrar cómo Sergio Lozano disecó la anatomía humana para encontrar las texturas y formas de la zapatilla. En general, la pensé como un collage cohesivo de partes del cuerpo con cada capa superponiéndose y revelando lo que se encuentra debajo. Mis primeros pensamientos fueron que no quería decepcionar al diseñador original ya que estoy reinterpretando el trabajo de otro.
KS: Estaba muy contenta de haber recibido una reseña que parecía que la hubiera escrito yo. Esta es exactamente la clase de proyecto y tema que me interesan. Me encanta aprender sobre el diseño de calzado, también.
3. Andy Van Dinh
4. Katie Scott
Biografías de los artistas de AM95
Andy Van Dinh (OG y Ultra Jacquard)
De Calgary, Alberta, Canadá, el artista Andy Van Dinh se graduó en la Universidad de Calgary en el 2012 de Licenciado en Artes Plásticas. Enfocado, principalmente, en dibujar y pintar, Van Dinh es conocido por sus trabajos centrados en la anatomía humana y su habilidad única de infundir un significado más profundo en sus obras. En agosto de 2015 Van Dinh comenzará una Maestría en Artes Plásticas en el Hunter College en Nueva York.
Katie Scott (Ultra)
Después de graduarse en la Universidad de Brighton en el 2011, los trabajos de la londinense, Katie Scott, trazados a mano con líneas finas y pintados con la técnica de acuarela digitalizada, adornan varios posters, etiquetas, periódicos y fondos de pantalla. Su preocupación con el mundo de la naturaleza incrementó con la publicación de su primer libro, Animalium, que en el 2014 obtuvo el Premio Libro del Año para Niños del Sunday Times.
A partir de hoy, para celebrar el vigésimo aniversario de las Nike Air Max 95, se realizará una pre-venta online exclusiva a través de nike.com y las zapatillas vendrán con una caja de edición limitada.