Hablará sobre su trabajo con Adam D. Weinberg, Director Alice Pratt Brown del Museo. La conversación se llevará a cabo el martes 30 de septiembre, a las 19:00, en el Museo Whitney de Arte Americano, 945 Madison Avenue at 75th Street, en la Galería Baja del Museo. La conferencia anual se da en honor del fallecido Walter H. Annenberg, filántropo, mecenas de las artes, y el ex embajador. Los boletos cuestan $ 20; $ 12 para los miembros, personas mayores y estudiantes. Miembro entradas pre-venta disponibles agosto 13 hasta 15; entradas generales disponibles 16 de agosto.
ACERCA Jeff Koons
Durante los últimos treinta y cinco años, el Jeff Koons se ha convertido en uno de los artistas más populares, influyentes, polémicos e importantes de la generación de posguerra. A lo largo de su carrera, ha sido pionera en nuevos enfoques para el readymade, puesto a prueba los límites entre el arte avanzado y la cultura de masas, y desafió los límites de la fabricación industrial en obras de gran belleza e intensidad emocional. Fuera de su estudio, Koons ha transformado la relación de los artistas con el culto a la celebridad y el mercado global para convertirse en uno de los artistas plásticos más conocidos vivo hoy. Por encima de todo, él es el creador de algunos de los iconos más indelebles de arte contemporáneo, incluyendo una bola total Equilibrium Tank (1985), Conejo (1986), Michael Jackson and Bubbles (1988), Hecho en el cielo (1989), y el globo perro (1994-2000), todos los cuales están incluidos en la retrospectiva Whitney.
Koons nació en 1955 en York, Pennsylvania. Estudió en el Instituto de Maryland College of Art de Baltimore y en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1976, la obra de Koons ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales en museos como el Museo Archeologico Nazionale di Napoli (2003); el Museo Astrup Fearnley de Arte Moderno (Oslo, 2004); el Museo de Arte de la Ciudad de Helsinki (2005); el Museo de Arte Contemporáneo (Chicago, 2008 y 2009); el Palacio de Versalles (Francia, 2008-09); el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, 2008); la Neue Nationalgalerie (Berlín, 2008); la Serpentine Gallery (Londres, 2009); y la Fundación Beyeler (Riehen, Suiza, 2012). En 2012, la Schirn Kunsthalle Frankfurt y la Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt, montan shows simultáneos de sus pinturas y esculturas, respectivamente.
Koons es uno de los pocos artistas de su generación que ha trascendido el mundo del arte de trabajar con una variedad de personalidades de la cultura, incluyendo el cineasta Gus Van Sant, diseñadora de moda Stella McCartney, y la estrella del pop Lady Gaga, además de haber diseñado un BMW Art Car en 2010 Koons también se ha asociado con varias empresas como Kiehl, H & M, y Dom Pérignon para las ediciones especiales de los productos, a menudo con las ganancias destinadas a la caridad. Fundó el Instituto de la Familia Koons, una iniciativa del Centro Internacional para Niños Desaparecidos y Explotados.
Entre sus muchos honores, Koons fue nombrado Officier de la Legion d’Honneur por el gobierno francés en 2010, Miembro de Honor de la Real Academia de las Artes de Londres en 2010, y Hillary Clinton le hizo entrega de la Medalla de del Departamento de Estado de EE.UU. Artes en 2012.
Su obra se encuentra en las colecciones permanentes de muchas instituciones prestigiosas de Estados Unidos, incluyendo: El Museo de Arte Moderno (Nueva York); El Instituto de Arte de Chicago; San Francisco Museum of Modern Art; Des Moines Art Center; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, DC); Los Angeles County Museum of Art; Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; Nasher Sculpture Center (Dallas); Museo de Arte de Seattle; Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York); y Whitney Museum of American Art (Nueva York); así como una serie de importantes instituciones internacionales, tales como: Tate Gallery (Londres); Astrup Fearnley Museet (Oslo, Noruega); La Galería Nacional de Victoria (Melbourne, Australia); Staatsgalerie Stuttgart (Alemania); Hamburger Kunsthalle (Alemania); Museo Ludwig (Colonia, Alemania); Museo de Arte Contemporáneo (Tokio); Stedelijk Museum (Amsterdam, Países Bajos).
CONFERENCIA ANUAL DE WALTER ANNENBERG
En honor del fallecido Walter H. Annenberg, filántropo, mecenas de las artes, y el ex embajador, el Museo Whitney de Arte Americano estableció la Cátedra Walter Annenberg anual para avanzar en la comprensión de este país de su arte y cultura. Se proporciona soporte para esta conferencia y para los programas públicos en el Museo Whitney, en parte, por Jack y Susan Rudin en honor a Beth Rudin DeWoody, fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, en colaboración con el Ayuntamiento, el Barker Fundación para el Bienestar, y por miembros del Comité de Educación de la Whitney.
ACERCA DE LA WHITNEY
El Museo Whitney de Arte Americano es el principal museo del mundo del siglo XX y el arte contemporáneo de los Estados Unidos. Centrándose principalmente en las obras de artistas vivos, el Whitney se celebra para presentar exposiciones importantes y por su reconocida colección, que consta de 21.000 obras de más de 3.000 artistas. Con una historia de exhibir los artistas más prometedores e influyentes y provocando un intenso debate, la Bienal del Whitney, de la exposición del museo de la firma, se ha convertido en el estudio más importante del estado del arte contemporáneo en los Estados Unidos. Además de sus exposiciones históricas, el Museo es conocido internacionalmente por los eventos y programas educativos de importancia excepcional y como un centro de investigación, la erudición y la conservación.
Fundada por el escultor y mecenas Gertrude Vanderbilt Whitney en 1930, el Whitney se alojó primero en el West 8th Street, en Greenwich Village. El Museo se trasladó en 1954 a la calle 54 oeste y, en 1966, inauguró su actual hogar, diseñado por Marcel Breuer, en 945 Madison Avenue en el Upper East Side. Mientras su vibrante programa de exposiciones y eventos continúa uptown, el Whitney está construyendo una nueva casa, diseñada por Renzo Piano, en el centro de Manhattan. Ubicado en la esquina de las calles Gansevoort y Washington en el Meatpacking District, en la entrada sur de la High Line, el nuevo edificio, que ha generado un inmenso impulso y apoyo, permitirá a la Whitney para aumentar enormemente el tamaño y el alcance de su exposición y espacio de programación. La tierra estaba quebrada en mayo de 2011 y el nuevo edificio se proyecta abrir al público en la primavera de 2015.
Exposiciones actuales y futuras
Jeff Koons: A Retrospective
A través de 19 de octubre
Formar una colección: Cinco Décadas de regalos
A través de 19 de octubre
Edward Hopper y Fotografía
A través de 19 de octubre
Calder Recolección
A través de 19 de octubre
El Museo Whitney se encuentra en 945 Madison Avenue at 75th Street, Nueva York. El horario del museo son: miércoles, jueves, sábado y domingo de 11 am a 6 pm, viernes de 11 a 9 pm Lunes y martes cerrado. Entrada general: $ 20. Estudiantes de tiempo completo y visitantes edades 19-25 y 65 y más de: $ 16. Visitantes 18 y menores y miembros de Whitney: GRATIS. La entrada es paga-lo-que-quiera de los viernes, 6-9 pm. Para información general, por favor llame al (212) 570-3600 o visite whitney.org.